Die Performance beginnt stimmlich-instrumental mit der Darstellung der persönlichen Begegnung der Sprecherin mit dem tschetschenischen Mädchen Ferede und deren Familie in einer Erstaufnahmestelle für Geflüchtete. Die Tonaufzeichnung von Feredes faszinierendem Gesang, der dem Stück seinen Titel gibt und eine zentrale Position darin einnimmt, führte zur Offenbarung der tragischen Geschichte ihres Vaters. Seine Geschichte steht exemplarisch für die Schicksale unzähliger Menschen an zahllosen Orten: Ihr Zuhause wurde zum Kampfplatz und sie selbst zu Getriebenen. Sie beleuchtet die Auswirkungen aufeinander treffender, widerstrebender Interessen und fragt nach den Motivationen und Bedingungen menschlichen Denkens und Handelns: Wie gelingt es Menschen, im Angesicht von Brutalität und Grausamkeit ihre Würde zu bewahren? Was vermag menschliche Zartheit und Verletzlichkeit eben jener Gewalt und Verrohung entgegen zu setzen? Woraus kann die Kraft dazu bezogen werden und worauf basiert in ausweglosen Situationen die Zuversicht? - Fragen nach dem Menschen-Möglichen, die beides sind: universal und in gleichem Maße persönlich.

Die Elemente Querflöte, Sprechstimme und Gesang, elektronischer Live-Mix von Tonaufnahmen/field recordings und Tanz/Performance gehen im Laufe der Inszenierung wechselnde Allianzen ein. Sie werden als gleichberechtigte Partner verstanden. Die Tänzerin/Performerin ist über das ganze Stück hinweg präsent. Sie ist die körperlich Anwesende, zu der das Publikum in Beziehung tritt. Sie ist Ferede und Feredes Vater, die Aktivistin Rubati... und gibt gleichzeitig denjenigen ein Gesicht und eine Präsenz, deren Geschichten wir nicht kennen. Oftmals verkörpert sie mit einem einzigen Bewegungsablauf mehrere mit der Thematik verknüpfte Aspekte. So markiert ihr minutenlanges Gehen „im Quadrat“ im Zentrum der Bühne sowohl den gebrochenen Kaukasischen Kreidekreis (den rechtsfreien Raum) als auch den gebrochenen Tanz der Derwische (spirituelle Praxis des Sufismus nach Rumi, der lange Zeit in Tschetschenien vorherrschend war, inzwischen durch die Diktatur des Salafismus quasi ausgelöscht wurde). Ihr rastloses Gehen ohne Ankunft spricht von auferlegtem Zwang und fraglichen Perspektiven sowie von der Qual der Ausweglosigkeit - am Herkunfts- wie am „Ankunfts“Ort, und flicht mit dem Klang der Schritte auditive Elemente in die Inszenierung ein.